Wellness und Klangidentität
Anlässlich unseres 50-jährigen Jubiläums möchten wir bei Starpool über den zurückgelegten Weg und die vor uns liegende Zukunft, über unsere Mission und unsere Werte nachdenken. Aus diesem Grund haben wir uns mit Rete Doc, einer der größten Agenturen Europas im Bereich der Kultur- und Kreativwirtschaft, auf die Suche nach Klängen begeben, die unsere Identität zum Ausdruck bringen. Zudem haben wir nach einer Klangmarke gesucht, die das unverwechselbare Zeichen unseres Unternehmens und unserer Produkte sein könnte. Diese Recherche mündete in einem Soundportfolio für Starpool, das ein Soundlogo, Kompositionen für die Markenkommunikation sowie vier thematische Playlists umfasst. Begeben wir uns gemeinsam mit Andrea Ponzoni, Künstlermanager, Produzent und Leiter des Musikbereichs bei Doc Servizi, auf die Spuren dieser Identitätsreise.
WIE HABEN SIE NACH DEN MEETINGS UNSERE BEDÜRFNISSE EINGESCHÄTZT?
Die Meetings haben uns dabei geholfen, die Geschichte, Vision, das Erbe und die Mission der Marke zu identifizieren. Das 50-jährige Jubiläum von Starpool ist die perfekte Gelegenheit, das psychophysische Wohlbefinden zu feiern und stärker in den Fokus zu rücken. Dabei liegen die Schwerpunkte weiterhin auf Innovation, wissenschaftlicher Forschung und Nachhaltigkeit. „Eine neue Dimension des Wellness“ ist die beste Beschreibung für die Gegenwart und Zukunft des Unternehmens – eine neue Perspektive auf den bisher zurückgelegten Weg. Es war daher sofort klar, dass die Kompositionen, das Soundlogo und die Playlists diesen äußerst präzisen Identitätsanforderungen entsprechen mussten. Die Soundbranding-Maßnahme ist notwendig, um das Klangerlebnis durch eine wiedererkennbare Akustik unvergesslich zu machen, die sich perfekt mit den Konzepten des psychophysischen Wohlbefindens, der technischen Innovation und der mentalen Energie verbindet. Die wiedererkennbare Akustik ist nicht nur für die Markenidentität von entscheidender Bedeutung, sondern auch, weil sie zu einem Vehikel wird, um die Werte und Emotionen zu vermitteln, die das Unternehmen kommunizieren möchte. Auf diese Weise trägt das Sound Branding dazu bei, ein multisensorisches Erlebnis zu schaffen, das die emotionale Bindung zu den Kunden stärkt, die Marke im Gedächtnis des Publikums verankert und gleichzeitig ein Bild von Innovation und ganzheitlichem Wohlbefinden vermittelt.
WIE HABEN DIE KOMPONISTEN UNSERE BEDÜRFNISSE INTERPRETIERT?
Auf der Grundlage der in den Meetings identifizierten Elemente versuchten die Komponisten, die Identität von Starpool in Musik umzusetzen. Das Ziel war nicht, einen Hintergrundsoundtrack zu schaffen, sondern die innovative Wellness-Philosophie durch die Gestaltung eines einzigartigen Klangs zu interpretieren. Dieser Klang sollte schon beim ersten Hören sowohl die Vision als auch die Mission des Unternehmens hervorrufen und den Test der Zeit bestehen. Luca Formentini legte die Prämissen fest. Ausgangspunkt war das Konzept des „Klangwellness“, welches sein Lehrer und Kollege, der Komponist Robert Rich, entdeckt und erprobt hatte. Diese Theorie basiert auf der Idee, dass Ambient-Musik Entspannung bringt und den gesamten Schlafzyklus einschließlich der Traumphase abdeckt. Auf diese Weise ist Musik ein zusätzlicher Anreiz auf der Suche nach psychophysischem Gleichgewicht und Harmonie. Diese Idee war der Ausgangspunkt für die Suche nach weiteren Referenzen. Der erste Schritt war die Erstellung einer stimmungsvollen Playlist, um gemeinsam mit dem Kunden das richtige Bild zu finden. Auf Basis des Feedbacks und der als repräsentativsten empfundenen Titel begannen Luca Formentini und Paolo Cattaneo mit der eigentlichen Komposition, die schließlich von Gianluca Ballarin fertiggestellt wurde.
WAS MACHT DIE AUSGEWÄHLTEN KLANGELEMENTE SO REPRÄSENTATIV FÜR DIE MARKE?
Die Akustik der Klangmarke und ihre einzelnen Elemente wurden so ausgewählt, dass sie gut wiedererkennbar sind, aber vor allem, um Starpool optimal zu repräsentieren. Besonders hervorzuheben sind dabei die Kombination der Instrumente und das allgemeine Arrangement. Die Kombination umfasst eine Mischung aus elektrischen und elektronischen Instrumenten, die oft in anderen Kompositionen verwendet werden, jedoch mit unterschiedlichen Anwendungen: E-Gitarre und modularer Synthesizer. Die Gitarre wird unkonventionell wie ein Schlaginstrument eingesetzt und ist Teil der rhythmischen Struktur des Songs. Modulare Synthesizer sind Instrumente, die unzählige Möglichkeiten bieten. Mit ihnen lassen sich die unterschiedlichsten Sound-Grooves erzeugen, da sich alle relevanten Details, einschließlich der Form und Frequenz einer Schallwelle, definieren lassen. Das Ergebnis dieser Komplexität ist ein einzigartiger Klang, der nur schwer zu reproduzieren ist. Diese besondere Kombination steht für mehrere Elemente der Identität von Starpool: Einerseits spiegelt sie die bisherige Geschichte des Unternehmens wider, andererseits verweist sie durch Forschung und Experimentierfreude auf die Zukunft der Marke und ihre Mission. Das Arrangement wurde bewusst so gestaltet, dass es sich von den Klängen abhebt, die typischerweise mit Achtsamkeit assoziiert werden. Es ist kein langsamer Rhythmus, sondern ein Midtempo: auf halbem Weg zwischen Entspannung und Aktivität, Energie und Zukunftsorientierung.
ERZÄHLEN SIE UNS VON DEN PLAYLISTS!
Zusätzlich zum Teil, der sich auf das Soundlogo bezieht, haben Luca Formentini und Paolo Cattaneo vier thematische Spotify-Playlists – eine für jede Produktlinie und jeden Anwendungsbereich – erstellt, um die akustische Identität der Marke weiterzuentwickeln. Diese vier Playlists sind auf dem Starpool-Profil zu finden und fördern die Interaktion mit dem Publikum. Damit bleibt das Unternehmen seiner Mission treu, Wellness zu einer guten täglichen Gewohnheit zu machen, die für alle zugänglicher und nachhaltiger wird.

DEEP LISTENING
Deep listening, wie Pauline Oliveros es versteht, entsteht, wenn man ein ausgeprägtes Bewusstsein für Klänge mit einladender und fesselnder Musik verbindet, die einen auf eine Entdeckungsreise durch bewegende Gefühlswelten mitnimmt. Es handelt sich um eine suggestive Musik, die durch ihre kontinuierlichen Schwankungen völlige Entspannung bewirkt.

IN DEN SCHLAF GLEITEN
Brian Eno hat Musik zum Einschlafen bereits vor vielen Jahren einen hohen Stellenwert eingeräumt. In dieser Playlist ist zu Recht auch Robert Rich vertreten, der als Begründer der Sleep Concerts gilt. Sie verbindet elektronische Klänge mit akustischen Instrumenten und versetzt Sie in tiefe Entspannung. Es handelt sich um gemütliche Musik, die mit ihren Klängen einen sicheren Ort schafft, an dem Sie friedlich loslassen können.

MINDFULNESS
Diese Playlist dient dazu, die Aufmerksamkeit auf den gegenwärtigen Moment zu lenken und sich seiner Erfahrungen bewusst zu werden. Die Titel dieser Liste vermitteln einen meditativen, urteilsfreien Kontext, der es uns ermöglicht, unsere Gedanken, Emotionen und Wahrnehmungen aufmerksam wahrzunehmen. Begeben Sie sich auf eine Reise durch Klänge, die Sie umhüllen.

ENTFALTUNG DES POTENZIALS
Nach der ersten meditativen Phase ist es wichtig, die gewonnenen Erkenntnisse umzusetzen. In dieser Playlist finden Sie eine Sammlung von Titeln, die Positivität vermitteln – genau wie das für Starpool entworfene Logo. Ein anhaltender Midtempo-Rhythmus begleitet Sie bei Ihren täglichen Aktivitäten.